Film Disney+, i migliori da vedere a May 2025

Siete alla ricerca dei migliori film Disney+ da vedere sull’omonima piattaforma streaming?

Il catalogo dei migliori film Disney+Plus comprende una ricchissima selezione di titoli Disney, Pixar, Marvel, National Geographic e Star Wars. L’ultima arrivata è la nuova piattaforma Star, che ha raddoppiato il catalogo Disney Plus di contenuti disponibili per gli abbonati.

Oltre ai film Marvel e ai film Star Wars, sul servizio offerto da Disney troverete tantissimi altri contenuti validi, tra cui le migliori serie TV Disney Plus e un’ampia selezione di documentari Disney Plus.

I migliori film Disney+

Se vi state chiedendo quali sono i film da vedere su Disney Plus, di seguito trovate la nostra selezione: ce n’è per tutti i gusti, infatti sul catalogo Disney Plus potrete scegliere tra film adolescenziali Disney Plus, film Disney Plus per la famiglia, film Disney Plus per bambini, commedie Disney Plus e molto altro.

Andiamo a scoprire insieme una selezione di capolavori da rispolverare per sfruttare al massimo la piattaforma per lo streaming firmata Disney. Ecco quindi la lista dei migliori film Disney Plus da vedere assolutamente.  

Povere creature!

Il regista Yorgos Lanthimos ha l’abitudine di realizzare film che destabilizzano e sfidano qualunque convenzione. Con il brillante Povere creature! ci è riuscito di nuovo, e alla grande: il suo adattamento del romanzo di Alasdair Gray è una storia straordinaria e raccontata in modo spettacolare. Descrivere Poor Things come una rivisitazione della storia di Frankenstein è a dir poco riduttivo. Il viaggio in cui si imbarca Bella (interpretata da una Emma Stone al massimo del suo splendore) alla scoperta del mondo e di se stessa vi farà riflettere sul progresso umano, sulla libertà, sull’autodeterminazione e sulla società. Insomma, questo film è un vero e proprio pezzo unico.

Alien: Romulus

Alien: Romulus, diretto da Fede Álvarez, è ambientato tra gli eventi di Alien e Aliens. La storia segue un gruppo di giovani coloni spaziali in fuga da una colonia opprimente. Alla ricerca di risorse vitali, si avventurano nella stazione spaziale abbandonata Renaissance, composta dai moduli Romulus e Remus. Lì, incontrano una forma di vita aliena letale che trasforma la loro missione di salvezza in una disperata lotta per la sopravvivenza. Con un cast guidato da Cailee Spaeny, il film esplora temi di sopravvivenza, sacrificio e paura, unendo tensione e atmosfera claustrofobica, in linea con i classici della saga.   

Taylor Swift: The Eras Tour

Taylor Swift: The Eras Tour è un film concerto che riproduce (quasi) nella loro interezza le date del The Eras Tour di Taylor Swift che si sono tenute dal 3 al 9 agosto 2023 al SoFi Stadium di Los Angeles. Il concerto ripercorre tutte le 10 “ere” discografiche della cantante e, complessivamente, dura più di 3 ore e mezzo. Rispetto alla versione distribuita nei cinema, la Taylor’s Version del film include in esclusiva quattro brani acustici e altre canzoni della scaletta che erano inizialmente state tagliate.

Spider-Man

Finalmente approdano su Disney Plus 6 film dedicati all’Uomo Ragno. Pronti per la maratona? Sulla piattaforma streaming Disney troverete Spider-Man (2022) con Tobey Maguire, Spider-Man 2 (2004) e Spider-Man 3 (2007).

Seguono i film con Andrew Garfield: The Amazing Spider-Man (2012) e The Amazing Spider-Man 2: Il potere di Electro (2014).

Completa la collezione Spider-Man Homecoming (2017) con Tom Holland. 

The Menu

The Menu è una brillante black comedy che si apre con una premessa semplice: una coppia visita un ristorante esclusivo costruito su un’isola remota per provare una pregiata degustazione. Tuttavia, da quando lo chef (Ralph Fiennes) inizia a servire alcune sorprese sinistre e scioccanti, tutto ciò che accade è tutt’altro che semplice o banale.

Con un cast ben costruito che comprende Anya Taylor-Joy (La regina degli scacchi), Nicholas Hoult (X-Men), Rob Yang (Succession) e molti altri, questo film è assolutamente da vedere.

Avatar e Avatar 2

Il catalogo Disney + annovera sette dei dieci film con il maggior incasso nella storia del cinema. Il record è stato detenuto per dieci anni da Avatar, ultimo capolavoro di James Cameron, un vero e proprio fenomeno mediatico in grado di dare il la alla rinascita del 3D domestico.

Un film entrato di diritto nella cultura popolare contemporanea e meritevole di essere visto anche dai non appassionati del genere fantascientifico. Il marine Jake Sully viene inviato in missione sul pianeta Pandora per convincere la popolazione autoctona, i Na’vi, a non opporsi all’estrazione del prezioso minerale unobtainium. All’interno del suo corpo ingegnerizzato, l’Avatar si trova ben presto a passare dalla parte degli oppressi.

Numeri da capogiro per questo kolossal, sia in termini di budget utilizzato per la produzione (237 milioni) che, soprattutto di incassi: con 2.790.000.000 di dollari americani è il secondo film della storia del cinema. Dopo un lungo periodo di gestazione sono stati messi in cantiere la bellezza di quattro seguiti, tutti diretti e prodotti da sua maestà James Cameron. Il primo di questi, Avatar 2, è uscito nelle sale a dicembre 2022 e finalmente è arrivato anche su Disney Plus.

Red

Indubbiamente Pixar ha un grande talento per la narrativa allegorica, e Red non è certo un’eccezione. L’ultimo capolavoro di animazione racconta il disagio della pubertà tramite le esperienze di Meilin Lee, la cui vita viene travolta dai primi grandi cambiamenti della preadolescenza.

West Side Story

Pubblico e critici sono d’accordo: questo remake di Steven Spielberg è uno splendido capolavoro che per molti sorpassa il film originale del 1961. Si tratta di un musical classico, essenzialmente una specie di Romeo e Giulietta in chiave moderna. West Side Story racconta la travagliata storia d’amore tra Tony (Ansel Elgort) e Maria (Rachel Zegler), iniziata nel bel mezzo di una guerra di strada tra due bande di adolescenti appartenenti a diversi caught in the middle of an intense street war between two teenage gangs of differenti contesti etnici. 

Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli

Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli non è il più recente dei film Marvel, perché quello è un primato che per ora spetta a The Eternals. Ma è l’ultimo film MCU approdato su Disney Plus, ampliando ancora una volta l’offerta della piattaforma di streaming. Shang-Chi è nato nella Repubblica Popolare Cinese dal genio del crimine Fu Manchu. Shang-Chi viene fin da piccolo addestrato nelle arti marziali, ma un giorno si imbatte nella nemesi del padre, sir Denis Nayland Smith, grazie al quale si rende conto della sua malvagità.

Black Widow

Black Widow è il nuovo film Marvel che racconta la storia di Natalia Romanoff, la Vedova Nera interpretata da Scarlett Johansson che abbiamo conosciuto a fianco degli altri Avengers.

La storia segue gli eventi di Captain America: Civil War (2016) e vede Natasha Romanoff in fuga, costretta ad affrontare i fantasmi del passato e ripercorrere gli eventi che l’hanno portata a diventare un’assassina al servizio del KGB.

Per affrontare una volta per tutte il suo passato, Natasha decide di abbandonare temporaneamente gli Avengers per riunirsi alla sua vecchia famiglia formata da Yelena Belova (Florence Pugh), Melina Vostokoff (Rachel Weisz) e Alexei Shostakov (David Harbour).

Nomadland

Su Disney Plus è arrivato il pluripremiato Nomadland, vincitore di sei premi Oscar tra cui miglior film e miglior regia. Il lungometraggio prodotto da Chloè Zhao con protagonista un’indimenticabile Frances McDormand racconta la storia di Fern, una donna di sessant’anni che dopo aver perso il marito e il lavoro lascia la sua città per attraversare gli Stati Uniti in compagnia del suo furgone. 

Soul

Soul è il capolavoro diretto da Peter Docter (Monsters & Co., Up, Inside Out) uscito su Disney Plus il giorno di Natale. Non aspettatevi il classico cartone animato dalla trama ordinaria: Soul esplora diversi concetti dell’esistenzialismo attraverso le esperienze di Joe Gardner, un insegnante di musica innamorato follemente del jazz, il cui sogno nel cassetto è sempre stato diventare un musicista professionista. Proprio nel momento in cui si decide a dare una svolta alla propria vita e sembra che le cose per lui stiano per cambiare, beh… inizia a succedergli di tutto.

Non è facile descrivere la trama di Soul senza rischiare di spoilerarvi l’andamento della storia, quindi non vi resta che guardarlo. Non ve ne pentirete!

Il postino

Tratto dal romanzo di Skàrmeta, Il Postino è il film testamento di Troisi, la rappresentazione cinematografica meglio riuscita di cosa sia la ricerca della poesia. 

Durante l’estate del 1952 a Salina, piccola isola delle Eolie, il figlio di pescatori Mario viene assunto come postino dal poeta cileno in esilio Pablo Neruda. Tra i due nascerà una bellissima amicizia, e Neruda aiuterà Mario a conquistare la ragazza di cui è innamorato.

Gli Incredibili 2

Gli Incredibili 2 è il sequel del live-action animato del 2004, adatto sia ai più piccoli che ai nostalgici rimasti in attesa dell’uscita del nuovo capitolo per 14 anni. Gli Incredibili si era subito conquistato un posto speciale nel cuore dei fan, e il suo (riuscitissimo) seguito gli rende perfettamente giustizia, ricominciando esattamente da dove finiva il film originale. Ritrovarsi ancora una volta a seguire le avventure della famiglia Parr nella loro vita da supereroi è bellissimo, seppur con ruoli diversi rispetto a come li ricordavamo. 

The Nightmare Before Christmas

The Nightmare Before Christmas si guarda a Halloween o Natale? Secondo noi si presta bene sia al periodo natalizio che alla Notte delle Streghe, quindi lasciamo a voi la scelta. Come ben sappiamo, e come scopre lo stesso Jack Skeletron, Natale e Halloween non sono quella che si può definire una coppia vincente, ma in qualche modo The Nightmare Before Christmas riesce a far avverare la magia. 

Black is King

Black is King è un visual album, un film raccontato per immagini che accompagna l’album del 2019 “The Lion King: The Gift”, uscito in occasione del remake de Il Re Leone, nel quale Beyoncé era la doppiatrice di Nala. Black is King presenta in tutto il suo fulgore una star all’apice del successo e pensiamo sia un film davvero imperdibile. É stato girato nel corso di un anno in luoghi diversi, tra cui il Sud Africa, Paesi dell’africa occidentale, il Belgio, Los Angeles, New York e Londra.

Queen B è una superstar amata in tutto il mondo, e il cast del suo visual album include Kelly Rowland, sua complice dai tempi delle Destiny’s Child, il marito Jay-Z e il partner lavorativo Pharrel Williams. Ma non è tutto qui: nel film appaiono anche la figlia Blue Ivy, Naomi Campbell, Lupita Nyong’o e Tina Knowles Lawson.

Insomma, preparatevi ai fuochi d’artificio. Il tema di Black is King è una reinvenzione delle lezioni che abbiamo ricevuto guardando Il re leone, un invito a cercare la propria strada del mondo, e una celebrazione della bellezza delle tradizioni africane, riscoprendo le proprie radici e la consapevolezza di sè in un mondo multiculturale.

Onward – Oltre la magia

Non ci sentiamo di definirlo uno degli imperdibili capolavori Pixar, ma senz’altro vale la pena guardarlo. Onward è uno degli ultimi film d’animazione usciti, e racconta le vicende di due fratelli (doppiati da Alex Polidori e Andrea Mete nella versione italiana) che vivono in un mondo fantastico e decidono di intraprendere un viaggio allo scopo di riportare in vita il loro papà. Visivamente il film è davvero bello ed è ambientato in un contesto piuttosto insolito per essere un film Pixar, quindi ve ne consigliamo sicuramente la visione.

Aladdin

Altro capolavoro assoluto appartenente al periodo rinascimentale, Aladdin uscì nelle sale nel 1992 e il successo fu strepitoso (oltre 500 milioni di dollari di incassi a fronte di un budget di “soli” 28 milioni). La storia di Aladino, raccontata nella raccolta La mille e una notte, è stata riadattata per un pubblico più giovane e diretta da Ron Clements e John Musker.

Aladdin, ladruncolo che vive nei bassifondi della fittizia città di Agrabah, incontra la principessa Jasmine e tra i due scocca la scintilla, ma tra di loro, oltre alla differente estrazione sociale, c’è un problema più grande: si tratta di Jafar, perfido consigliere del re, che sfrutta l’ingenuità del ragazzo per recuperare la preziosissima lampada dei desideri. Il genio viene però evocato dallo stesso Aladdin che alla fine riuscirà ad avere la meglio sui diabolici piani del Visir e a sposare la bella Jasmine.

La colonna sonora, affidata ancora una volta al genio di Alan Menken, sarà premiata con un Oscar, ma il vero mattatore del lungometraggio è il Genio, la cui voce è stata affidata ad un eccezionale Gigi Proietti. Nota di colore: nella versione originale è stato doppiato da Robbie Williams che accettò il ruolo (al minimo sindacale: 75.000$) a patto che il suo nome non comparisse nei titoli di coda e il suo personaggio non venisse utilizzato per motivi commerciali. Disney disattese il patto, tanto che il compianto attore si rifiutò di prestare la voce al sequel direct-to-video Il ritorno di Jafar. In seguito, l’azienda ammise le proprie colpe e si scusò con un comunicato ufficiale nei confronti di Williams.

La bella e la bestia

Stiamo parlando probabilmente della massima espressione artistica raggiunta da un lungometraggio Disney. In questa magnifica avventura è stata riadattata dalla versione della scrittrice Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, prendendo in prestito alcune idee dell’omonimo film del 1946. Belle è una ragazza molto sveglia che vive in un paesino fiabesco e che parte alla ricerca del padre/inventore Maurice, scomparso dopo essersi perso nei boschi vicini.

Scopre che è tenuto prigioniero, nelle segrete di un castello decadente, dal principe Adam, trasformato in un’orrenda creatura per non aver aiutato una maga in cerca d’aiuto. Mancano solo pochi giorni prima che l’ultimo petalo si stacchi da una rosa incantata, sancendo così la morte della Bestia: il sortilegio può essere spezzato solo da un bacio d’amore tra i due.

Diretto da Gary Trousdale e Kirk Wise, con le musiche dell’impareggiabile Alan Menken (vincitore di ben due Oscar, per la miglior canzone e la miglior colonna sonora), Beauty and the Beast (questo il titolo originale) è stata la prima pellicola d’animazione ad essere candidata all’Oscar come miglior film nel 1991. Costato 25 milioni di dollari, ne ha incassati 440; nei primi anni dello scorso decennio ne fu realizzata anche una versione 3D, seguendo la moda di quel periodo; nel 2017 è stata la volta del live action con Emma Watson nei panni di Belle.

L’Impero colpisce ancora

La Lucasfilm è stata una delle grandi acquisizioni Disney avvenute a cavallo tra gli anni 2000 e gli anni 2010. Il colosso californiano ha subito deciso di riprendere in mano l’iconica saga di Star Wars, sebbene l’ideatore George Lucas fosse stato chiaro sul fatto che, a suo modo di vedere, si doveva intendere conclusa con la seconda trilogia.

Nonostante le lamentele di critica e appassionati i tre film della nuova epopea sono tutti riusciti a superare la soglia delle nove cifre in termini di incassi. Noi però consigliamo il secondo episodio in ordine cronologico (o il quinto in ordine degli eventi), distribuito la bellezza di 40 anni fa. L’impero colpisce ancora (The Empire Strikes Back) è il più amato dalla stampa specializzata, nonostante all’epoca l’accoglienza sulle riviste del settore non fu delle più calde.

Il momento chiave vede la confessione di Darth Vader (o Dart Fener nell’infausta traduzione italiana) rivelare a Luke Skywalker le proprie origini. Premi Oscar alla colonna sonora di John Williams, impressa indelebilmente negli spartiti della storia del cinema e agli effetti speciali grazie soprattutto all’impatto visivo degli imperial walker, divenuti a loro volta un simbolo dell’universo di Star Wars.

Guardiani della Galassia

Con un budget letteralmente galattico (232 milioni di dollari) e incassi altrettanto maestosi (772 milioni) è uno dei titoli dell’intera Infinity Saga più apprezzati dalla critica. Peter Quill, alias Star-Lord, interpretato da un Chris Pratt in forma smagliante (grazie a una dieta che gli ha permesso di perdere circa 28 kg in sei mesi), è un avventuriero spaziale che entra in possesso di un potente manufatto ambito dal malvagio Ronan (Lee Pace).

Nel cast compaiono anche Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper e Benicio del Toro. Un film in grado di intrattenere anche i non amanti dei supereroi grazie ad un taglio scanzonato e a personaggi estremamente “umani”.

Il re leone

I felini, si sa, sono gli animali più amati dal pubblico. Se poi ci si mette il tocco magico di Disney il successo è assicurato. Quinto classico del periodo rinascimentale, affidato alla regia di Roger Allers e Rob Minkoff, si avvale di una sceneggiatura originale, anche se ci fu chi vide una riproposizione in chiave occidentale delle avventure di Kimba, il leone bianco, celebre anime nipponico realizzato negli anni Sessanta da Osamu Tezuka.

Simba, giovane leone della savana, deve prendere il posto del padre Mufasa dopo che questi si è sacrificato per salvarlo da una mandria di gnu messi in fuga dal perfido zio Scar. L’iconica scena del mandrillo Rafiki, che, dall’alto di un picco, mostra con orgoglio il futuro re degli animali, ha scritto una pagina indelebile nella storia della cinematografia, corroborata dalla strepitosa The Circle of Life composta da sua maestà Elton John. Il baronetto però non vinse l’Oscar per quella che in italiano sarebbe diventata la hit Il cerchio della vita interpretata da Ivana Spagna, ma con la superba ending-track Can You Feel The Love Tonight, mentre il compositore Hans Zimmer si portò a casa la statuetta per la colonna sonora, tra cui spicca anche Hakuna Matata.

Non sono mancate le polemiche correlate a questo capolavoro: in particolare una polvere di sabbia che si solleva quando Simba si accascia pesantemente prima di dormire avrebbe dato origine, secondo il conservatore Donald Wildmon, alla parola SEX; i creativi si giustificarono spiegando che in realtà le tre lettere “nascoste” nella nuvola sarebbero state l’acronimo usato in computer grafica per indicare gli effetti speciali (SFX).

Costato 45 milioni di dollari The Lion King arrivò ad incassarne poco meno di un miliardo; nel 2011 ne fu realizzata una versione in 3D mentre nel 1997 fu prodotto un musical dal successo strepitoso. Il cast dei doppiatori in lingua originale era strepitoso, ma anche per la versione italiana non si badò a spese: vennero ingaggiati, tra gli altri, Vittorio Gassman, Tullio Solenghi e Tonino Accolla. Il live action uscito l’anno scorso (e presente nel catalogo Disney +) occupa il settimo posto nella lista dei film con i maggiori incassi nella storia del cinema.

Black Panther

Si tratta del film Marvel di gran lunga più apprezzato dalla critica, probabilmente per la sensibilità con cui tratta temi di grande attualità come l’immigrazione, il razzismo e il ruolo delle donne nella società: tutti aspetti in cui la nazione segreta del Wakanda si dimostra essere in prima linea.

Peccato che una faida interna rischi di mettere a serio repentaglio la stabilità del regno… Black Panther ha lanciato su scala internazionale la figura di Chadwick Boseman (che interpreta il protagonista T’Challa); il seguito è previsto per il 2022. 200 i milioni richiesti per la produzione: decisamente pochi se confrontati con l’incasso che ha superato il miliardo e trecento milioni, issando Black Panther al dodicesimo posto nella classifica dei film più remunerativi.

Mamma, ho perso l’aereo

Manifesto degli anni Novanta, Mamma ho perso l’aereo (Home Alone in inglese) oltre ad aver lanciato negli inferi di Hollywood il ragazzino-prodigio Macaulay Culkin, ha letteralmente mandato sold-out i botteghini statunitensi, issandosi in prima posizione per la bellezza di diciotto settimane consecutive.

In Italia la prima visione, messa in onda, l’11 ottobre 1993, da Canale 5, ha registrato oltre 13 milioni di spettatori, segnando un record per le reti Mediaset. Si tratta di una produzione 20th Century Fox che fa parte del catalogo Disney grazie all’acquisizione degli studios avvenuta nel 2017.

Inside Out

In casa Pixar sono abituati a sfornare capolavori, ma questo rappresenta l’apice della loro produzione: Inside Out non è solamente la storia di una ragazzina (Riley) che deve affrontare i traumi derivanti dal trasloco in un’altra città, ma è un viaggio dentro le nostre emozioni e del nostro subconscio, raccontato con la maestria unica del regista Pete Docter (8 candidature agli Oscar nella sua carriera) che per l’occasione si è avvalso del famosissimo psicologo Paul Ekman.

Vincitore della statuetta, nel 2016, come miglior film d’animazione (oltre ad essere finito nei magnifici 5 per miglior sceneggiatura originale), Inside Out è costato 175 milioni di dollari e ne ha incassati quasi 860.

Frozen – Il regno di ghiaccio

Dopo aver lasciato per diversi anni le luci della ribalta alla consociata Pixar, Disney torna a dettare legge nel 2013 con un lungometraggio liberamente ispirato alla fiaba di Hans Christian Andersen La regina delle nevi.

Diretto da Chris Buck e Jennifer Lee, Frozen racconta la storia della futura regina di Arendelle, Elsa, dotata del potere di congelare le cose, e della sorella Anna che cerca di farle accettare la sua condizione. Oltre alla strepitosa computer-grafica e a personaggi estremamente riusciti (si pensi anche alla renna Sven o al pupazzo di neve Olaf) Frozen viene ricordato per la hit planetaria Let It Go scritta dai coniugi Robert Lopez e Kristen Anderson e interpretata da Idina Menzel (oltre tre miliardi di visualizzazioni su YouTube contando solo le tre versioni “ufficiali”, una delle quali eseguita Demi Lovato) che ha vinto a mani basse l’Oscar per miglior canzone.

Anche il cast dei doppiatori è stellare: in quello italiano Serena Rossi ha dato la voce ad Anna, mentre Serena Autieri è Elsa; compaiono inoltre Enrico Brignano nel ruolo di Olaf e Massimo Lopez in quello di Granpapà. Costato 150 milioni di dollari è riuscito ad incassarne 1,3 miliardi; è stato, fino a qualche mese fa, il film d’animazione che ha ottenuto il maggiore successo commerciale, superato solo dal seguito, Il segreto di Arendelle, finalmente anch’esso disponibile sulla piattaforma!.

Up

Il catalogo Pixar è costellato di produzioni geniali, tra cui Up rappresenta una delle stelle più brillanti. La storia di Carl Fredricksen, settantottenne venditore di palloncini alle prese con la realizzazione del sogno di una vita, ossia quello di visitare il Venezuela, è ricca di momenti toccanti e memorabili.

Tra questi meritano una menzione il volo della casa, sollevata da centinaia di palloncini colorati, e quella che è considerata una delle scene più commoventi della storia del cinema, ossia la storia d’amore tra Carl e la moglie Ellie raccontata attraverso immagini nelle scene iniziali. Secondo lungometraggio animato a ricevere una nomination come miglior film, Up è stato il primo titolo Pixar a essere realizzato in 3D.

Critica in delirio per la regia di Peter Docter e Bob Peterson, autori anche della sceneggiatura, ma notevoli risultati anche al box office, visto che gli incassi hanno superato i 700 milioni di dollari. La versione italiana annovera, tra le fila dei doppiatori, Giancarlo Giannini, Arnoldo Foà e Neri Marcorè.

Il miracolo della 34ª strada

Riavvolgiamo il nastro della memoria per riscoprire un cult della cinematografia e del Natale: la pellicola diretta da George Seaton e basata su un romanzo di Valentine Davies è diventata un classico delle feste, nonostante fosse uscita, nelle sale statunitensi, nel maggio del 1947.

Vincitrice di tre statuette (miglior sceneggiatura non originale, miglior soggetto e miglior attore non protagonista), racconta la storia di un Babbo Natale dei grandi magazzini Macy’s, a New York, che ritiene di essere il vero Santa Claus.

Nota di colore: il titolo in italiano è “Il miracolo della 34ª strada”, mentre sulla piattaforma Disney viene indicato come “Miracolo nella 34ª strada”. In realtà quella dicitura si riferisce al remake del 1994 ad opera di Les Mayfield che a sua volta è presente nel catalogo del servizio di streaming.

La maledizione della prima luna

Nella nostra lista non poteva mancare il primo (e più riuscito) episodio di una delle saghe Disney più amate e redditizie. Curiosamente il titolo italiano, a differenza di quanto accade negli altri quattro capitoli (tutti presenti nel catalogo Disney +), non riporta il nome Pirati dei Caraibi, rendendolo potenzialmente più difficile da scovare.

Si tratta della prima comparsa di Jack Sparrow, interpretato magistralmente da Johnny Depp, alla ricerca, assieme al fabbro Will Turner (Orlando Bloom), della bella Elizabeth Swann (Keira Knightley), rapita da Capitan Barbossa (Geoffrey Rush).

Oltre all’iconico pirata, La maledizione della prima luna sfoggia un’epica colonna sonora realizzata dai compositori tedeschi Klaus Badelt e Hans Zimmer tra cui spicca la famosissima “He’s a Pirate”, interpretata da orchestre di mezzo mondo. Cinque nomination, ma nessuna statuetta, agli Oscar 2014: miglior attore protagonista, miglior trucco, miglior sonoro, miglior montaggio sonoro, migliori effetti speciali.

Rogue One 

L’ultima trilogia di Guerre Stellari può non aver soddisfatto i puristi più incalliti, ma la musica cambia con quello che viene definito il filone “antologico”, di cui per il momento, oltre a Rogue One, fa parte Solo.

Si tratta di lungometraggi che raccontano episodi satellite rispetto a quelli trattati dalla saga ufficiale, ma non per questo meno interessanti. In Rogue One, ambientato poco prima degli accadimenti di Una nuova speranza, la cinepresa segue le peripezie di un gruppo di ribelli nel tentativo di sottrarre all’Impero Galattico i piani per la costruzione della terribile Morte Nera.

Incassi che hanno superato il miliardo di dollari. Nota di colore: nella versione italiana i personaggi hanno mantenuto il proprio nome in inglese, nonostante cronologicamente sia antecedente al primo capitolo.

Chi ha incastrato Roger Rabbit?

Produzione congiunta Touchstone (il ramo Disney, ora dormiente, destinato alle pellicole non indirizzate direttamente ad un pubblico infantile) e Amblin (la società di Steven Spielberg) e diretto da Robert Zemeckis (lo stesso regista di Forrest Gump), Who framed Roger Rabbit (questo il titolo originale) è uno strepitoso film d’avventura in tecnica mista uscito nelle sale nel 1989.

Liberamente ispirato al libro di Gary Wolf (Who censored Roger Rabbit), pubblicato agli inizi del decennio, racconta dell’indagine di Eddie Valiant (Bob Hoskins) che tenta di scagionare il coniglio Roger Rabbit dall’accusa di aver ucciso un corteggiatore della moglie Jessica.

Si tratta di un lungometraggio che non ha risentito minimamente dello scorrere del tempo e che rappresenta l’unica occasione per vedere sullo schermo, contemporaneamente, i personaggi Disney e Looney Tunes. Si è a lungo vociferato di un seguito, il cui copione, secondo Zemeckis, sarebbe già stato scritto, ma l’attuale management Disney sembra poco propenso a darne il nulla osta.

Lilli e il vagabondo

Se cercate le “scene del cinema più romantiche di tutti i tempi” troverete quasi sicuramente quella tra Lilli e Biagio che toccano i propri nasi dopo aver mangiato uno spaghetto.

Un momento iconico che da solo vale la visione di questa pellicola tratta dal racconto breve Happy Dan, The Whistling Dog di Ward Greene in cui un cocker spaniel femmina dell’alta borghesia (Lady il suo nome in inglese) si innamora del cane meticcio Tramp.

La versione “live-action”, del novembre dell’anno scorso, è stata la prima a non essere uscita nelle sale cinematografiche ma direttamente sulla piattaforma Disney + (è naturalmente presente anche per il nostro mercato).

Avengers: Endgame

Eccoci arrivati al campione di incassi a livello mondiale: Endgame è riuscito a detronizzare Avatar dopo una lunghissima rincorsa e non senza qualche “trucchetto” da parte della Disney che, per poter ottenere l’ambitissimo record (per appena 8 milioni di dollari), un paio di mesi dopo l’uscita ufficiale (datata aprile 2019), ne ha rilasciato una seconda versione completa di scene precedentemente tagliate.

Si conclude con questo vero e proprio kolossal l’epopea del malvagio Thanos (Josh Brolin) che ha richiesto l’unione delle stelle più brillanti del firmamento hollywoodiano per essere sconfitto.

Troviamo tutti insieme Robert Downey Jr (Iron Man), Chris Evans (Captain America), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Vedova Nera), Jeremy Renner (Occhio di Falco), Paul Rudd (Ant-Man), Bradley Cooper (Rocket Raccoon), Tilda Swinton (Antico), Michael Douglas (Henry Pym) e la lista potrebbe continuare ancora. Terzo budget di tutti i tempi (356 milioni di dollari) merita di essere visto se non altro per i record che è riuscito a polverizzare.

Iron Man

Dal 2009 Marvel è entrata ufficialmente a far parte della galassia Disney; Marvel Cinematic Universe (anche conosciuta come MCU) è la divisione che si occupa della produzione di film e cartoni animati aventi come protagonisti i supereroi della casa editrice americana e costituisce uno dei quattro pilastri su cui si fonda l’offerta della piattaforma Plus. I film rilasciati sino a questo momento sono accomunati da un fil rouge tanto da poter essere considerati come una sorta di “mega” serie cinematografica, detta anche Infinity Saga.

Al suo interno si può dividere in tre fasi: la prima, dal 2008 al 2012, inizia proprio con Iron Man che, tra i tanti meriti, ha quello di aver rilanciato l’immagine di Robert Downey Jr nei panni del milionario Tony Stark.

Alle prese con una crisi di coscienza per aver prodotto delle armi finite nelle mani dei terroristi afghani, il filantropo costruisce la leggendaria armatura gialla e rossa che gli permetterà di rimettere le cose al proprio posto. Candidato a due premi Oscar (effetti speciali e montaggio sonoro) e a un Grammy per la colonna sonora di Ramin Djawadi, Iron Man è costato 140 milioni di dollari, ne ha incassati circa 585. Un vero e proprio punto di partenza per chi desidera conoscere dall’inizio il mondo dei supereroi.

Toy Story 3 – La grande fuga

La serie di Toy Story è il cavallo di battaglia di Pixar, visto che ne sono usciti addirittura quattro episodi (anche se l’ultimo non è ancora disponibile su Disney + Italia).

Tutti stupendi, ma noi scegliamo il terzo per la delicatezza e la genialità con cui tratta un tema delicato come quello del passaggio dall’adolescenza all’età adulta. Tutto merito ovviamente del regista Lee Unkrich e della sceneggiatura dell’impareggiabile John Lasseter, che gli valsero la candidatura agli Oscar 2010 come miglior film (oltre ad altre due nomination e due vittorie, nelle categorie miglior film di animazione e miglior canzone).

Sino al 2013 è stato l’unico film d’animazione a superare il miliardo di dollari di incassi. È anche l’ultima volta che il compianto Fabrizio Frizzi presta la voce allo sceriffo Woody; assieme a lui hanno partecipato al doppiaggio altri nomi noti del panorama italiano, come Massimo Dapporto, Gerry Scotti, Fabio de Luigi e Giorgio Faletti, anch’egli all’ultima fatica cinematografica della carriera.

Pinocchio

La premessa è che quasi tutti i lungometraggi “storici” della casa di Topolino sono capolavori assoluti entrati di diritto nell’immaginario collettivo: da Biancaneve e i sette nani, passando per Cenerentola, La bella addormentata, Bambi e Dumbo, ciascuno è un caposaldo della cinematografia ed è immancabile nella collezione di ogni appassionato degno di tal nome. Allora perché abbiamo scelto proprio Pinocchio?

Non si tratta di patriottismo (la storia è liberamente adattata per un pubblico infantile dal classico di Collodi), ma di classifiche: Pinocchio è infatti il classico Disney col miglior metascore.

Il 96 affibbiatogli dalla critica lo issa al tredicesimo posto di una delle graduatorie più ambite di internet. Diretto nientemeno che da sette registi diversi, con un budget completamente fuori controllo (il costo totale fu di quasi 2,3 milioni di dollari), riuscì a superare i 160 milioni di incassi anche se nei primi anni, a causa della Seconda guerra mondiale in atto, fu un flop.

Fantasia

Uno dei film più psichedelici mai realizzati da Disney; un’incredibile fusione tra forme di bellezza come il disegno, la musica e il teatro che testimoniano la genialità dell’artista americano.

Nato come evoluzione del cortometraggio Apprendista Stregone (che avrebbe dovuto rilanciare l’immagine di Topolino), si compone, proprio come un concerto, di otto atti, ciascuno dei quali affidato ad un maestro della musica classica: troviamo quindi Bach, Beethoven, Ponchielli, Musorgskij, Schubert, Dukas e Cajkovskij. L’esecuzione delle opere fu ad opera dell’orchestra di Filadelfia diretta da Leopold Stokowski.

L’ambiziosissimo progetto rischiò di mettere KO la società di Walt Disney che si risollevò solo grazie al successo di Dumbo (anch’esso presente sulla piattaforma streaming) l’anno seguente.

Ripubblicato numerose volte, Fantasia raggiunse il punto di pareggio solamente nel 1969, a trent’anni dalla sua uscita originaria. Nel 1999 è stato pubblicato un seguito, Fantasia 2000, prodotto da Roy, nipote di Walt, anch’esso disponibile su Disney +; voci di corridoio sostengono che in cantiere ci sia un progetto collegato a Fantasia e destinato esclusivamente al servizio streaming.

La trilogia di Deadpool

Il mercenario più famoso dei fumetti è su Disney+, con tutti e tre i film. Comico, cruento e demenziale, Ryan Reynolds ha saputo interpretare l’antieroe nel modo più coerente possibile con il personaggio. Film per famiglie? Non lo sappiamo, ma se chiedete a Deadpool vi risponderà certamente di si.  

Logan

Logan è un film ambientato in un futuro prossimo, dove un Logan invecchiato e stanco, noto anche come Wolverine, si nasconde al confine tra Stati Uniti e Messico. Lavora come autista per sostenere sé stesso e l’ormai anziano Professor X, che soffre di una malattia neurodegenerativa. I mutanti sono quasi scomparsi, e Logan si ritrova a combattere i suoi demoni interiori e fisici. Tuttavia, la sua vita solitaria viene sconvolta quando una donna gli chiede di proteggere una giovane ragazza mutante di nome Laura, che condivide le sue abilità. Logan è costretto a intraprendere un ultimo viaggio per proteggere la ragazza e affrontare il suo passato.

Big Hero 6

Big Hero 6 segue la storia di Hiro Hamada, un giovane prodigio della robotica che vive nella città futuristica di San Fransokyo. Dopo la tragica morte di suo fratello Tadashi, Hiro scopre Baymax, un robot medico progettato per aiutare le persone. Insieme a Baymax e a un gruppo di amici con diverse abilità, Hiro decide di formare una squadra di supereroi per affrontare una minaccia nascosta in città. Nel corso dell’avventura, Hiro impara l’importanza dell’amicizia, del lavoro di squadra e della gestione del dolore.

Raya e l’ultimo drago

Il film è ambientato nel fantastico mondo di Kumandra, dove umani e draghi vivevano in armonia fino a quando una forza oscura minacciò la terra. I draghi si sacrificarono per salvare l’umanità, ma la minaccia è tornata dopo cinquecento anni. La guerriera solitaria Raya parte in un viaggio alla ricerca dell’ultimo drago per riportare la pace. Durante la sua avventura, impara che ci vuole più della magia di un drago per unire il mondo: ci vuole fiducia e collaborazione tra le persone.

Coco

Coco racconta la storia di Miguel, un ragazzo messicano con il sogno di diventare un grande musicista, nonostante il divieto della sua famiglia nei confronti della musica. Nel Giorno dei Morti, Miguel finisce nel colorato e vibrante mondo dei defunti. Insieme a un nuovo amico di nome Hector, Miguel intraprende un viaggio alla ricerca del segreto della sua famiglia, imparando l’importanza di ricordare le proprie radici e di non dimenticare chi è stato prima di lui.

Encanto

Encanto segue la famiglia Madrigal, che vive in una casa magica nascosta tra le montagne della Colombia. Ogni membro della famiglia possiede un dono straordinario, tranne Mirabel. Quando la magia che circonda la loro casa inizia a svanire, Mirabel si ritrova a essere l’unica speranza per salvare la famiglia e scoprire la vera fonte del potere che li tiene uniti.

Strange World – Un mondo misterioso

Il film narra l’avventura della famiglia Clade, un gruppo di esploratori che si imbarca in un viaggio attraverso un territorio inesplorato e pericoloso. Durante la loro missione, devono affrontare creature strane e sfide impreviste. La storia esplora i temi del legame familiare e delle differenze generazionali, mentre i Clade cercano di trovare una soluzione ai problemi che minacciano il loro mondo.

Wish 

Asha, una ragazza che vive nel regno di Rosas, desidera un futuro migliore, per questo esprime un desiderio al cielo. La sua richiesta viene ascoltata da una misteriosa stella che scende in suo aiuto. Insieme alla stella, Asha si imbarca in un’avventura alla ricerca di speranza e per dimostrare che i desideri possono davvero trasformare il mondo.

Onward – Oltre la magia

Onward – Oltre la magia è ambientato in un mondo fantastico dove la magia è stata sostituita dalla tecnologia. I fratelli elfi Ian e Barley Lightfoot trovano un incantesimo lasciato dal loro defunto padre che potrebbe riportarlo in vita per un solo giorno. Quando l’incantesimo si interrompe a metà, i due si lanciano in un’avventura piena di ostacoli per completarlo e avere l’opportunità di trascorrere del tempo con lui, riscoprendo la magia e il legame fraterno lungo il percorso.

Peter Pan 

Le pellicola, uscita pensate nel 1953, racconta l’avventura dei fratelli Darling: Wendy, John e Michael, che vengono visitati da Peter Pan, un ragazzo che non vuole crescere. Peter, accompagnato dalla sua fidata fatina Trilli, porta i ragazzi all’Isola Che Non C’è, un luogo magico dove vivono bambini sperduti, sirene, indiani e creature fantastiche. Durante il loro soggiorno, devono affrontare il malvagio Capitan Uncino e la sua ciurma di pirati. Attraverso avventure e battaglie, Wendy e i suoi fratelli imparano il valore della famiglia, della fantasia e dell’importanza di crescere.